OBRA

BOTÁNICA

Mi trabajo es una exploracion de la belleza efímera que reside en la naturaleza, donde la imagen se erige como un medio poderoso para explorar y expresar la belleza intrinseca de nuestro entorno. Cada obra captura un instante efímero, revelando la complejidad y delicadeza de los ecosistemas a menudo ignorados. A través de la lente, se desnudan las sutilezas de luz y sombra, textura y color, creando un diálogo visual entre el espectador y la esencia misma de la vida. La naturaleza es, en sí misma, una historia en constante evolución, donde el pasado y el presente se entrelazan, incorporando la dimensión temporal.

La flora, en su infinita variedad, invita a reflexionar sobre la interconexión de todas las formas de vida. Cada hoja y cada pétalo cuentan historias de resiliencia y adaptación, recordándonos la fragilidad del mundo que nos rodea. En este viaje, junto a la fotografía, el grabado y la cerámica, busco no solo documentar la belleza, sino también evocar una conciencia más profunda sobre la necesidad de preservar y proteger estos tesoros naturales. Mi trabajo pretende inspirar una apreciación renovada por la naturaleza, invitando a los espectadores a sumergirse en un mundo donde la armonía entre el ser humano y la naturaleza puede ser redescubierta.

BOTANY

My work is an exploration of the ephemeral beauty that resides in nature, where the image stands as a powerful medium to explore and express the intrinsic beauty of our environment. Each piece captures a fleeting moment, revealing the complexity and delicacy of ecosystems that are often overlooked. Through the lens, the subtleties of light and shadow, texture and color are laid bare, creating a visual dialogue between the viewer and the very essence of life. Nature is, in itself, a constantly evolving story, where the past and the present intertwine, incorporating the dimension of time.

Flora, in its infinite variety, invites reflection on the interconnection of all forms of life. Each leaf and each petal tells stories of resilience and adaptation, reminding us of the fragility of the world that surrounds us. On this journey, alongside photography, printmaking, and ceramics, I seek not only to document beauty, but also to evoke a deeper awareness of the need to preserve and protect these natural treasures. My work aims to inspire a renewed appreciation for nature, inviting viewers to immerse themselves in a world where harmony between human beings and nature can be rediscovered.

EL CAMINO

Este proyecto esta conformado por varias series que exploran el acto de caminar como experiencia personal y poética. Inspiradas en la figura del peregrino, las obras reflexionan sobre el trayecto, la exploración del camino y la manera en que recorremos la vida. En Apachetas, se construyen montículos a partir de elementos recolectados en distintos paisajes durante mis caminatas, transformando objetos cotidianos en marcadores simbólicos que guían el andar. Estas pequeñas estructuras dialogan con la idea de orientación, memoria y presencia, actuando como señales que marcan la experiencia del recorrido. El video y los planos, complementan la obra, registrando el movimiento del caminar, la interacción con el paisaje y la construcción de los objetos, incorporando tiempo, sonido y gesto como parte de la narrativa visual. Las series: El camino a Vagues y Latitud -34.24958_Longitud -59.46965, exploran mi andar en el territorio, descubriendo mi entorno, pero a la vez es un viaje a mi mundo interior. En Marnay-sur-Seine, a través de un filtro imaginario de color rosado recuerdo aquellos lugares que quedaron grabados en mi memoria.

Todas estas series conviven y se complementan, articulando fotografía, grabado, instalación y video para proponer una reflexión sobre el tiempo, el movimiento y la relación íntima entre el ser humano y el entorno que atraviesa.

EL CAMINO-The journey

This project is made up of several series that explore the act of walking as a personal and poetic experience. Inspired by the figure of the pilgrim, the works reflect on the journey, the exploration of the path, and the way we move through life.

In Apachetas, cairns are constructed from elements collected in different landscapes during my walks, transforming everyday objects into symbolic markers that guide the way. These small structures engage with ideas of orientation, memory, and presence, acting as signs that mark the experience of the journey.

The video and plans complement the work, documenting the movement of walking, the interaction with the landscape, and the construction of the objects, incorporating time, sound, and gesture as part of the visual narrative.

The series The Road to Vagues and Latitude -34.24958_Longitude -59.46965 explore my movement through the territory, discovering my surroundings, while at the same time becoming a journey into my inner world. In Marnay-sur-Seine, through an imaginary pink filter, I recall those places that have remained engraved in my memory.

All these series coexist and complement one another, bringing together photography, printmaking, installation, and video to propose a reflection on time, movement, and the intimate relationship between human beings and the environments they traverse.

EL CAMINO-Le cheminement

Ce projet est composé de plusieurs séries qui explorent l’acte de marcher comme une expérience personnelle et poétique. Inspirées par la figure du pèlerin, les œuvres interrogent le trajet, l’exploration du chemin et la manière dont nous parcourons la vie.

Dans Apachetas, des cairns sont construits à partir d’éléments récoltés dans différents paysages au cours de mes marches, transformant des objets du quotidien en repères symboliques qui guident le cheminement. Ces petites structures dialoguent avec les notions d’orientation, de mémoire et de présence, agissant comme des signes qui marquent l’expérience du parcours.

La vidéo et les plans complètent l’œuvre en enregistrant le mouvement de la marche, l’interaction avec le paysage et la construction des objets, intégrant le temps, le son et le geste comme éléments de la narration visuelle.

Les séries Le Chemin vers Vagues et Latitude -34.24958_Longitude -59.46965 explorent ma déambulation dans le territoire, à la découverte de mon environnement, tout en constituant un voyage vers mon monde intérieur. À Marnay-sur-Seine, à travers un filtre imaginaire de couleur rose, je me remémore les lieux qui sont restés gravés dans ma mémoire.

Toutes ces séries coexistent et se complètent, articulant photographie, gravure, installation et vidéo afin de proposer une réflexion sur le temps, le mouvement et la relation intime entre l’être humain et les paysages qu’il traverse.

EL MUNDO FEMENINO

El mundo femenino reúne una serie de obras que exploran la memoria, las raíces y la construcción de la identidad femenina a través del tiempo. Desde el cuerpo, la indumentaria, el retrato y los objetos cargados de simbolismo, las piezas indagan en las huellas visibles e invisibles que atraviesan la experiencia de las mujeres: los mandatos heredados, los silencios, la memoria emocional, las formas de resistencia y la posibilidad permanente de transformación.

A través del grabado, la cerámica, el dibujo y la escultura, las obras construyen un territorio donde lo íntimo y lo colectivo dialogan constantemente. La materia se convierte en lenguaje y en memoria; cada pieza recupera fragmentos de historias personales y culturales para reflexionar sobre cómo lo femenino ha sido representado, condicionado y resignificado a lo largo de los siglos.

La serie propone una mirada sensible sobre el rol de la mujer en la historia y en la sociedad, revisitando símbolos, imágenes y formas que han modelado identidades y modos de habitar el cuerpo y el mundo. En ese recorrido, el acto de crear aparece también como una forma de recuperar voces, hacer visible lo no dicho y abrir nuevos espacios de libertad y reconstrucción.

THE FEMININE WORLD

The Feminine World brings together a series of works that explore memory, roots, and the construction of female identity through time. Through the body, clothing, portraiture, and objects charged with symbolism, the pieces investigate the visible and invisible traces that run through women’s experience: inherited expectations, silences, emotional memory, forms of resistance, and the ongoing possibility of transformation.

Through printmaking, ceramics, drawing, and sculpture, the works construct a territory where the intimate and the collective are in constant dialogue. Matter becomes both language and memory; each piece retrieves fragments of personal and cultural histories to reflect on how the feminine has been represented, conditioned, and re-signified over the centuries.

The series proposes a sensitive perspective on the role of women in history and society, revisiting symbols, images, and forms that have shaped identities and ways of inhabiting the body and the world. In this journey, the act of creation also appears as a way of recovering voices, making the unspoken visible, and opening new spaces of freedom and reconstruction.

LE MONDE FÉMININ-

Le Monde féminin réunit une série d’œuvres qui explorent la mémoire, les racines et la construction de l’identité féminine à travers le temps. À travers le corps, l’habillement, le portrait et des objets chargés de symbolisme, les pièces interrogent les traces visibles et invisibles qui traversent l’expérience des femmes : les normes héritées, les silences, la mémoire émotionnelle, les formes de résistance et la possibilité permanente de transformation.

À travers la gravure, la céramique, le dessin et la sculpture, les œuvres construisent un territoire où l’intime et le collectif dialoguent en permanence. La matière devient langage et mémoire ; chaque pièce récupère des fragments d’histoires personnelles et culturelles pour réfléchir à la manière dont le féminin a été représenté, conditionné et resignifié au fil des siècles.

La série propose un regard sensible sur le rôle des femmes dans l’histoire et la société, revisitant des symboles, des images et des formes qui ont façonné les identités et les manières d’habiter le corps et le monde. Dans ce parcours, l’acte de création apparaît aussi comme une manière de retrouver des voix, de rendre visible ce qui n’est pas dit et d’ouvrir de nouveaux espaces de liberté et de reconstruction.

H2O

H2O reúne una serie de obras que exploran el medio acuático como origen de la vida, territorio de memoria y materia en constante transformación. El agua aparece como sustancia fundacional y como umbral: aquello que fluye, atraviesa y redefine la percepción del cuerpo, el tiempo y el paisaje.

A través del grabado, la pintura, la fotografía intervenida, la cianotipia, la cerámica y la instalación, las obras articulan un recorrido donde lo natural y lo construido se entrelazan. El territorio se presenta como experiencia sensible, atravesado por huellas, registros y coordenadas que transforman el paisaje en memoria activa.

El agua se manifiesta como tiempo en movimiento: flujo incesante entre permanencia y desaparición, entre registro y desvanecimiento. En este marco, el paisaje marino y glacial, así como las experiencias de inmersión, abren una reflexión sobre la fragilidad del entorno y la relación entre el ser humano y la naturaleza.

La serie aborda también la ambivalencia del agua como fuerza vital y destructiva, y como espacio de transformación constante. En este sentido, el agua no solo remite al origen, sino también a la experiencia de la impermanencia como condición esencial de lo vivo.

H2O

H2O brings together a series of works that explore the aquatic environment as the origin of life, a territory of memory, and matter in constant transformation. Water appears as a foundational substance and as a threshold: that which flows, crosses, and reshapes the perception of the body, time, and landscape.

Through printmaking, painting, intervened photography, cyanotype, ceramics, and installation, the works articulate a journey in which the natural and the constructed intertwine. The territory is presented as a sensory experience, traversed by traces, records, and coordinates that transform the landscape into active memory.

Water manifests as time in motion: an incessant flow between permanence and disappearance, between recording and fading. Within this framework, marine and glacial landscapes, as well as immersion experiences, open a reflection on the fragility of the environment and the relationship between humans and nature.

The series also addresses the ambivalence of water as both a vital and destructive force, and as a space of constant transformation. In this sense, water not only refers to origins, but also to the experience of impermanence as an essential condition of life.

H2O

H2O réunit une série d’œuvres qui explorent le milieu aquatique comme origine de la vie, territoire de mémoire et matière en constante transformation. L’eau apparaît comme une substance fondatrice et comme un seuil : ce qui s’écoule, traverse et redéfinit la perception du corps, du temps et du paysage.

À travers la gravure, la peinture, la photographie intervenue, la cyanotypie, la céramique et l’installation, les œuvres articulent un parcours où le naturel et le construit s’entrelacent. Le territoire se présente comme une expérience sensible, traversée de traces, de registres et de coordonnées qui transforment le paysage en mémoire active.

L’eau se manifeste comme un temps en mouvement : flux incessant entre permanence et disparition, entre enregistrement et effacement. Dans ce cadre, les paysages marins et glaciaires, ainsi que les expériences d’immersion, ouvrent une réflexion sur la fragilité de l’environnement et la relation entre l’être humain et la nature.

La série aborde également l’ambivalence de l’eau comme force à la fois vitale et destructrice, et comme espace de transformation constante. En ce sens, l’eau ne renvoie pas seulement à l’origine, mais aussi à l’expérience de l’impermanence comme condition essentielle du vivant.

LA FRAGILIDAD DE MI MEMORIA

En esta serie reflexiono sobre la fragilidad de la memoria, esa zona incierta donde los recuerdos oscilan entre la evocación y el olvido.

Todo acto de memoria implica una invención: resulta imposible conservar los recuerdos como algo fijo o completamente fiel, ya que el tiempo inevitablemente distorsiona, borra y confunde los detalles.

El poder de la imagen reside en su capacidad no solo de unir fragmentos, sino también de construir, reparar e hilvanar los restos de nuestra memoria. Hace visible lo invisible; evoca el recuerdo al mismo tiempo que ficciona el pasado.

La reconstrucción se vuelve entonces una ficción: una narrativa personal, familiar y colectiva atravesada por la ilusión, la ausencia y la transformación del recuerdo.

THE FRAGILITY OF MY MEMORY

In this series, I reflect on the fragility of memory, that uncertain zone where recollections oscillate between evocation and forgetting.

Every act of remembering implies invention: it is impossible to preserve memories as something fixed or completely faithful, since time inevitably distorts, erases, and blurs details.

The power of the image lies in its ability not only to bring fragments together, but also to construct, repair, and weave together the remnants of our memory. It makes the invisible visible; it evokes remembrance while simultaneously fictionalizing the past.

Reconstruction thus becomes a fiction: a personal, family, and collective narrative traversed by illusion, absence, and the transformation of memory.

LA FRAGILITÉ DE MA MÉMOIRE

Dans cette série, je réfléchis à la fragilité de la mémoire, cette zone incertaine où les souvenirs oscillent entre évocation et oubli.

Tout acte de mémoire implique une invention : il est impossible de conserver les souvenirs comme quelque chose de fixe ou de totalement fidèle, car le temps déforme, efface et brouille inévitablement les détails.

Le pouvoir de l’image réside dans sa capacité non seulement à réunir des fragments, mais aussi à construire, réparer et tisser les restes de notre mémoire. Elle rend visible l’invisible ; elle évoque le souvenir tout en fictionnalisant le passé.

La reconstruction devient alors une fiction : une narration personnelle, familiale et collective traversée par l’illusion, l’absence et la transformation du souvenir.

RAÍCES

Raíces reúne tres series interconectadas—Alice, Construcción – Reconstrucción y El hilo de Ariadna y el mantel del tiempo—que exploran mis orígenes y mis raíces familiares como base en la conformación de la identidad.

El proyecto se articula en torno a la infancia como un territorio donde se entrelazan el juego, la imaginación y la memoria. En ese universo, aparece el gesto de reconstruir el hogar a partir de fragmentos, como un juego de ensamblaje en el que bloques de cerámica funcionan como piezas de una arquitectura íntima. El hogar no se presenta como una estructura fija, sino como una construcción en permanente transformación, modelada por la memoria y la imaginación.

La serie también aborda el ritual de la mesa como espacio de encuentro, transmisión y memoria familiar. Un mantel de papel de seda impreso con imágenes del archivo familiar, junto con una vajilla en cerámica intervenida con transferencia gráfica inspirada en la antigua vajilla heredada, reactiva los rituales domésticos como formas de evocación y continuidad.

Por último, Alice en el país de las maravillas retorna como relato de infancia, habilitando un espacio de fantasía donde la lectura, la imagen y el juego contribuyen a la construcción de la subjetividad.

En conjunto, estas obras proponen que la identidad no es algo fijo ni estable, sino una construcción en permanente devenir, ensamblada a partir de fragmentos de memoria, relatos, rituales y ficciones que se entrelazan y la configuran continuamente.

ROOTS

Roots brings together three interconnected series—Alice, Construction – Reconstruction, and Ariadne’s Thread and the Tablecloth of Time—that explore my origins and family roots as a foundation in the formation of identity.

The project is structured around childhood as a territory where play, imagination, and memory intertwine. Within this universe, the gesture of reconstructing the home from fragments emerges, like an assembly game in which ceramic blocks function as pieces of an intimate architecture. The home is not presented as a fixed structure, but as something in constant transformation, shaped by memory and imagination.

The series also addresses the ritual of the table as a space of encounter, transmission, and family memory. A silk-paper tablecloth printed with images from the family archive, together with a ceramic tableware set intervened with graphic transfers inspired by inherited domestic objects, reactivates domestic rituals as forms of evocation and continuity.

Finally, Alice in Wonderland returns as a childhood narrative, opening a space of fantasy where reading, image, and play contribute to the construction of subjectivity.

Taken together, these works propose that identity is not fixed or stable, but a process in constant becoming, assembled from fragments of memory, stories, rituals, and fictions that continuously intertwine and shape who we are.

RACINES

Racines réunit trois séries interconnectées—Alice, Construction – Reconstruction et Le Fil d’Ariane et la Nappe du Temps—qui explorent mes origines et mes racines familiales comme fondement dans la construction de l’identité.

Le projet s’articule autour de l’enfance comme un territoire où s’entrelacent le jeu, l’imaginaire et la mémoire. Dans cet univers apparaît le geste de reconstruire la maison à partir de fragments, comme un jeu d’assemblage où des blocs de céramique fonctionnent comme les pièces d’une architecture intime. La maison n’est pas présentée comme une structure fixe, mais comme une construction en transformation permanente, façonnée par la mémoire et l’imaginaire.

La série aborde également le rituel de la table comme espace de rencontre, de transmission et de mémoire familiale. Une nappe en papier de soie imprimée avec des images des archives familiales, ainsi qu’un service de table en céramique intervenu par transfert graphique inspiré de la vaisselle domestique héritée, réactivent les rituels domestiques comme formes d’évocation et de continuité.

Enfin, Alice au pays des merveilles revient comme récit d’enfance, ouvrant un espace de fantaisie où la lecture, l’image et le jeu contribuent à la construction de la subjectivité.

Ensemble, ces œuvres proposent que l’identité n’est ni fixe ni stable, mais un processus en devenir constant, assemblé à partir de fragments de mémoire, de récits, de rituels et de fictions qui s’entrelacent et la façonnent en permanence.

TRADICIÓN

La tradición es el conjunto de costumbres, saberes, creencias y relatos que una comunidad transmite de generación en generación. Cada época recibe ese legado, lo transforma y deja su huella para quienes vendrán después. En esta serie, me interesa reflexionar sobre la herencia cultural como una construcción viva, ligada a la memoria, la identidad y el territorio. Mi mirada se detiene especialmente en el universo de la gente de campo y en los oficios artesanales que forman parte de nuestra tradición: las manos habilidosas que confeccionan pilchas y aperos, los saberes transmitidos en el ámbito familiar, el trabajo silencioso que conserva técnicas, gestos y formas de habitar el mundo.

Las obras que integran esta serie abordan distintas formas de permanencia y transmisión cultural. A través de imágenes, objetos y procesos vinculados al hacer artesanal, exploran la relación entre pasado y presente, entre experiencia individual y memoria colectiva. La tradición aparece así no como una imagen fija o nostálgica, sino como una práctica viva que se resignifica continuamente en el tiempo.

Dentro de esta serie también se incluye Vagues, un conjunto de fotografías realizadas a partir de caminatas cotidianas desde San Antonio de Areco hacia un paraje rural cercano. El desplazamiento a pie se transforma en una práctica de observación del territorio, donde el recorrido mismo constituye la experiencia de la obra. En el trayecto aparece la antigua estación de tren de Vagues, hoy fuera de funcionamiento, que permanece como vestigio de otra temporalidad. Su presencia condensa la memoria de una infraestructura que organizó el territorio en el pasado y que hoy persiste como huella material. El énfasis está puesto en el acto de caminar como forma de conocimiento. El territorio se construye en el desplazamiento, donde lo cotidiano, lo residual y lo ausente configuran una experiencia de tiempo expandido.

TRADITION:

Tradition is the set of customs, beliefs, and stories of a community that are passed down from parents to children. Each generation receives the legacy of those that came before and, in turn, contributes its own to those that follow. I seek to express this idea of legacy and inheritance as a cultural transmission from hand to hand, in order to remember our identity and our deep roots.

I am particularly interested in everything related to the skilled hands that crafted the clothing and working tools of rural people. That silent artisanal labor, learned within the home, contains memories, nostalgia, and sensations inscribed on the tablet of time.

This series of works brings together images taken during the traditional festivities of San Antonio de Areco over several years, where gauchos and chinas parade on horseback in their finest attire. The works are made using printmaking, a technique that allows me to work in an artisanal way, bringing me closer to the world I depict.

TRADITION

La tradition est l’ensemble des coutumes, croyances et récits d’un peuple, transmis de génération en génération. Chaque génération reçoit l’héritage de celles qui l’ont précédée et contribue à son tour à celui des suivantes. Je cherche à exprimer cette idée d’héritage et de transmission culturelle de main en main, afin de rappeler notre identité et nos racines profondes.

Je m’intéresse particulièrement à tout ce qui concerne les mains habiles qui ont confectionné les vêtements et les outils du monde rural. Ce travail artisanal silencieux, appris dans le foyer, contient des souvenirs, des nostalgies et des sensations inscrites sur la table du temps.

Cette série réunit des images prises lors des fêtes traditionnelles de San Antonio de Areco au fil des années, où gauchos et chinas défilent à cheval dans leurs plus beaux atours. Les œuvres sont réalisées en gravure, une technique qui me permet de travailler de manière artisanale, en me rapprochant du monde que je représente.