CORSET MODELO 60
(2015–2016)

Grabado, objeto en papel y alambre

Corset es una escultura en papel que se origina en el grabado y se desplaza hacia el volumen. El proyecto se expande en una serie que incluye dibujos, grabados, esculturas y un dispositivo que emula un zootropo.

La pieza toma como punto de partida el corset, prenda históricamente asociada a la construcción del cuerpo femenino. En su forma se inscriben tensiones entre contención y estructura, entre lo que sostiene y lo que restringe.

A partir de esta figura, la obra abre una reflexión sobre las formas en que el cuerpo es configurado, pero también sobre la posibilidad de rearmarlo. El patrón incluido sugiere un gesto de reconstrucción: la posibilidad de ensayar otras formas.

Como escribe Emily Dickinson:
“Ignoramos nuestra verdadera estatura hasta que nos ponemos en pie”.

CORSET MODEL 60
(2015–2016)

Engraving, object in paper and wire

Corset is a paper sculpture that originates in printmaking and expands into volume. The project unfolds into a series that includes drawings, engravings, sculptures, and a device that emulates a zoetrope.

The piece takes the corset as its starting point, a garment historically associated with the construction of the female body. Its form inscribes tensions between containment and structure, between what supports and what restricts.

From this figure, the work opens a reflection on the ways in which the body is shaped, but also on the possibility of reassembling it. The included pattern suggests a gesture of reconstruction: the possibility of experimenting with other forms.

As Emily Dickinson writes:
“We never know how high we are till we are called to rise.”

CORSET MODÈLE 60
(2015–2016)

Gravure, objet en papier et fil de fer

Corset est une sculpture en papier issue de la gravure et qui se déploie vers le volume. Le projet s’étend en une série comprenant des dessins, des gravures, des sculptures et un dispositif qui évoque un zootrope.

La pièce prend comme point de départ le corset, un vêtement historiquement associé à la construction du corps féminin. Sa forme inscrit des tensions entre contention et structure, entre ce qui soutient et ce qui contraint.

À partir de cette figure, l’œuvre ouvre une réflexion sur les manières dont le corps est façonné, mais aussi sur la possibilité de le réassembler. Le patron inclus suggère un geste de reconstruction : la possibilité d’expérimenter d’autres formes.

Comme l’écrit Emily Dickinson :
« Nous ne savons jamais quelle est notre vraie taille jusqu’à ce que nous nous dressions. »